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11h30-13h, Château royal de Blois. Pourquoi une grande collecte sur les archives des femmes ?
Table ronde organisée par les Archives nationales et l’association Mnémosyne, en présence de
Françoise Thébaud (auteure du rapport sur le sujet à la ministre de la Culture, Audrey Azoulay, 2017) et Fabrice Virgili (modérateur)
14h-15h45, Cinéma Le Blois La Tondue de Chartres
Projection-débat en présence du réalisateur Patrick Cabouat, Jean-Noël Jeanneney, et Fabrice Virgili
14-17h, Salon du livre, Stand Librairie Boîte à livres (Nouveaux Mondes)
Signature Homosexuel.le.s en Europe pendant la 2nde Guerre mondiale
17h – 18h, Salon du livre, STAND Perrin
Signature de L’Europe des femmes
Samedi 13 octobre
9h45-11h15, Conseil départemental, Salle Kléber-Loustau Présentation de Histoire des sexualités, (dir. S. Boerhinger et alii, PUF, 2018)
Modérateur : Fabrice Virgili
9h-13h, Site Chocolaterie de l’IUT, Salle 214 Les Clichés de l’Industrie
Intervenants :
– Martine Dancer-Mourès (Musée d’Art Moderne et contemporain de Saint-Etienne)
– Pauline Dassé (IHA)
– Françoise Denoyelle (ENS Louis-Lumière)
– Mathilde Fanet (Photographe)
– Florence Hachez-Leroy (Université d’Artois)
– Ivan Kharaba (Académie François Bourdon, Le Creusot)
– Nathalie Postic (IHA)
– Dominique Sarraute (Photographe)
Modérateur : Yves Bouvier (Labex EHNE, Axe 1, Maître de conférences à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université)
17h00, stand des SUP
Présentation de l’ouvrage Résonances photographiques. Tout autour d’aujourd’hui
19h-20h, Conservatoire de musique, Auditorium Le marathon des images
Participation de Clyde Plumauzille autour du fonds Colbert
Dimanche 14 octobre
14h-15h, Conseil départemental L’épuration et ses images
Table ronde autour de l’ouvrage dirigé par François Rouquet et Fabrice Virgili, Les Françaises, les Français et l’épuration. 1940 à nos Jours, Paris, Gallimard « Folio », 2018
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Textes et photographies réunis par Sonia Bledniak
Une cinquantaine de photographies datées de la fin du XIXe siècle sont présentées dans ce livre ; elles proviennent d’un fonds de 1 800 plaques de verre photographiques trouvé en 2013 dans un lycée parisien. Projetées à l’origine lors de conférences populaires et de cours publics, elles offraient le spectacle nouveau d’une géographie à découvrir : l’Europe et le monde sur grand écran. Aujourd’hui elles nous invitent à suivre les traces de ce monde passé tout en parcourant des textes – littérature, essais, récits de voyage, etc. – qui en prolongent la poésie.
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Programme du 1er semestre
Ce séminaire propose une réflexion approfondie sur l’histoire de la circulation des sciences et des innovations en Europe, ainsi que sur l’histoire des civilisations matérielles que cette circulation transforme. Il est adossé aux activités de l’atelier Sciences –Histoire – Cité de la Faculté des Sciences de Sorbonne Université et de l’axe 1 de recherche « L’Europe comme civilisation matérielle : flux, transitions, crises » du LabEx EHNE « Écrire une Histoire Nouvelle de l’Europe». Cette année, aux côtés des thématiques histoire des sciences, communication, mobilités, énergie, ce séminaire sera également nourri des travaux du projet européen InsScide (http://www.insscide.eu/) explorant les rapports entre sciences et diplomatie européenne.
Chacune des séances est construite autour de l’intervention d’un chercheur. Si la période susceptible d’être couverte dans les interventions va de la fin du XVIIIe siècle à aujourd’hui, l’accent sera mis sur la période contemporaine.
L’un des objectifs du séminaire est de réunir et faire interagir des publics provenant d’horizons différents (étudiants de niveau master 2 en histoire, doctorants et chercheurs débutants en histoire des sciences, et doctorants des disciplines scientifiques de Sorbonne Université). Les séances seront brièvement introduites par les organisateurs. Une séance de discussion suivra les interventions.
Les séances auront lieu les mardis à l’Académie des Sciences, Salon de l’Académie des Sciences, 23 Quai de
Conti, 75006 Paris, de 17:30 à 19:30, sauf modification d’horaire les jeudis à la Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris, salle D116, de 17:00 à 19:00
Mardi 2 octobre :
Pascal Griset, Pr. en histoire contemporaine à Sorbonne Université : l’Académie des Sciences et la recherche française (1914-1939)
Catherine Bréchignac, Secrétaire perpétuel de l’Académie des Sciences : l’Académie des Sciences aujourd’hui
Jeudi 11 octobre :
Volny Fages (MCF en histoire des sciences, ENS Paris-Saclay) Savantes Nébuleuses. L’origine du monde entre marginalité et autorité scientifique (1860-1920)
Jeudi 18 octobre :
Aurélien Bonvoisin (doctorant au Centre d’Histoire Sociale du XXe Siècle, Université Paris I) Le disque compact, support et vecteur de représentations et pratiques de la musique enregistrée en France
Jeudi 8 novembre :
Valérie Schäfer (Pr. d’histoire contemporaine européenne, C2DH, Université du Luxembourg) – salle à préciser A la recherche du Web disparu : une histoire française du Web à partir de 1990
Jeudi 15 novembre :
Grégoire Mallard ( Pr. associé, The Graduate Institute, Genève, Co-directeur du Master International Relations) La souveraineté en débat, experts en stratégie, politiques de non-prolifération nucléaire et organisations nationales
Jeudi 22 Novembre :
Isabelle Gouarné (CNRS, CURAPP, Université de Picardie) Construire l’Europe jusqu’à l’Oural : la diplomatie scientifique à l’épreuve
Mardi 4 décembre :
Séance à l’Académie des Sciences – programme à venir
Jeudi 13 décembre :
Arnaud Saint-Martin (EHESS, Centre Alexandre Koyré) La vie astropreneuriale, valeurs, modèles d’organisation et promesses – salle à préciser
Responsables :
Pr David Aubin, Université Pierre et Marie Curie (IMJ-PRG / ASHiC), david.aubin@sorbonne-universite.fr
Pr Pascal Griset, Université Paris-Sorbonne (SIRICE-CRHI / ISCC), pascal.griset@cnrs.fr ; pascalgriset@icloud.com
International Conference, France – Université d’Angers, May 9-10, 2019
Co-organized with Université Paris Sorbonne and Université Savoie Mont Blanc
What are the foundations and the ideological, political, sociocultural and/or aesthetic and literary expressions which compose the multifaceted figure of the war correspondent during the Interwar Period, particularly in the Latin area – principally Italy, France, Spain, Portugal and their colonies, and Latin America – simultaneously a theater of conflicts and a supplier of correspondents for the rest of the world? How does the figure of a war correspondent differ from that of travel writers ? And to what extent are these two figures comparable or even identical? What were the impacts of the intermediate conflicts of the years 1918-1939 on the renewal of the role and function of war correspondents? And finally, bearing in mind that most of the above-mentioned conflicts were born as consequences of the imperial aims of antiparliamentary regimes with revolutionary designs (colonial wars or anti-colonial resistances, the internationalization of the red, black or brown revolutions, geopolitical tensions between democracies and totalitarian or authoritarian regimes, etc.), could one argue that the war correspondents of this transitional period were the product of these civilizational upheavals; and more particularly, to what extent were they the forerunners of the apprehended disaster of the Second World War, and the Spanish Civil War, – generally considered as its « dress rehearsal »? Although limited to Italy, France, Spain, Portugal (and their colonies) and Latin America, the papers can, of course, explore the question of war correspondents from other geographical areas as well (such as Germany, Great Britain, United States, Soviet Union, etc.), provided they operate within the Latin area.
The abstracts (3000 characters, including blank spaces: French, Italian, English and Spanish as reference languages) must be sent before 1st November 2018 to the following conference organizers :
Manuelle Peloille (Université d’Angers) : manuelle.peloille@univ-angers.fr
Olivier Dard (Sorbonne Université/LabEx EHNE) : olivierdard@orange.fr
Emmanuel Mattiato (Université Savoie Mont Blanc / LLSETI) : emmanuel.mattiato@univ-smb.fr
Scientific Committee :
François Cochet (Université Paul Verlaine),
António Costa Pinto (Université de Lisbonne),
Olivier Dard (Sorbonne Université),
Yves Denéchère (Université d’Angers),
François Hourmant (Université d’Angers),
Michel Leymarie (Université de Lille),
José Ferrándiz Lozano (Universitad de Alicante),
Emmanuel Mattiato (Université Savoie Mont Blanc),
Barbara Meazzi (Université Nice Sophia Antipolis),
Didier Musiedlak (Université Paris Nanterre),
Anne-Sophie Nardelli (Université Savoie MontBlanc),
Manuelle Peloille (Université d’Angers),
Francesco Perfetti (LLUIS Guido Carli),
Ana Isabel Sardinha (Université Sorbonne Nouvelle),
Frédéric Turpin (Université Savoie Mont Blanc).
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Barbara Lambauer & Christian Wenkel (eds.), « Entstehung und Entwicklung transnationaler Kommunikationsräume in Europa zu Kriegszeiten, 1914-1945 », Comparativ, vol. 28 (2018), n° 1.
Issu d’un colloque organisé par le LabEx EHNE/UMR Sirice en coopération avec l’IHA en 2015, ce numéro estconsacré à l’émergence et au développement des espaces transnationaux de communication en Europe en temps de guerre (1914-1945). Read More
La bibliothèque Ambrosienne, ouverte au public en 1609, est l’une des premières bibliothèques publiques d’Europe. Son fondateur, le cardinal-archevêque Frédéric Borromée (1564-1631), a l’ambition de recréer à Milan un « temple des muses », dédié, sur le modèle alexandrin, à la lecture et à l’écriture érudites, grâce à la réunion de livres, de lettrés pensionnés par le lieu et d’une imprimerie. Fer de lance de la culture catholique dans l’Europe du xviie siècle, l’Ambrosienne n’est ni un observatoire ni un lieu d’expérimentation scientifique. En revanche ses collections d’objets, de livres et ses publications mettent en lumière les merveilles de la création. Frédéric Borromée réinterprète la « chambre des merveilles » humaniste dans le contexte de la Réforme catholique.
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A l’occasion de la journée du patrimoine, samedi 15 septembre le Lycée Colbert (Paris 10e) présentait à nouveaux l’exposition réalisée en 2014 après la découverte du fonds dans les locaux de l’établissement. Etait également organisée une projection de tirages numérisés (consultable en ligne), et en fond sonore l’émission de la Fabrique de l’histoire consacrée au fonds Colbert sur France culture le 17 janvier 2018 (podcast).
L’art de l’Europe a été très tôt l’objet de l’histoire de l’art. Dès la fin du xixe siècle, les suites de la pensée universaliste des encyclopédistes ont porté cette discipline à embrasser la production de tout le continent. Les travaux comparatistes se sont développés d’abord entre les pays d’Europe, puis entre l’Europe et les territoires extra-européens : chacun devenait à son tour cet « autre » exotique face à la vieille Europe, territoire de référence et point de départ de toutes les études. L’expansion coloniale, mais surtout la redéfinition de la notion « d’art » au tournant de 1900, ont jeté les bases d’une nouvelle réflexion sur la manière de comprendre la création extra-européenne. D’abord confisquées par l’ethnologie naissante, ces investigations se sont développées par la suite dans le sillage de l’histoire globale et connectée. Elles ont subi des mutations déterminantes à partir des années 1960, qui peuvent se définir par l’abandon des anciennes visions euro-centrées de l’art.
Nikos Lytras, The lighthouse, ca 1925-1927 Oil on canvas, 52 x 42 cm National Gallery – Alexandros Soutzos Museum, Athens
Institute for Mediterranean Studies FO.R.T.H. (Rethymno, Greece)
10-11 October 2019
Art historians have long adopted the tools of the history of ideas, exchanges and transfers. They have thus been able to question the division between “center” and “periphery” and to nuance the binary hierarchy “dominant / dominated”, “transmitter /receiver” of influences, in favor of complex cartographies structured around dynamic networks (Joyeux-Prunel, Spring 2014, Fall 2016). Recent research has demonstrated the extent to which political and cultural history affects the transmission of forms and models and modifies representations (Messina & Jarrassé 2012; Fraixe, Piccioni, Poupault 2014). Art historians now take into account the games of mirrors at work in the factory of intersected identities, when the gaze turns towards these places “from where you do not come but from which we have passed” (Joyeux-Prunel, Spring 2016). Such a critical re-reading of national narratives helps to better understand the balance between nationalism – or, even regionalism – and cosmopolitanism and encourages us today to verify the heuristic potentialities of the notion of the Mediterranean in the field of art history.
While it is true that the question of the relationship between North and South has been addressed relatively often, circulations within the Mediterranean basin have been rarely dealt with (Gravagnuolo 1994; Troisi 2008; Maglio Mangone Pizza 2017). However, contrary to the canonical history of a modernity of essentially northern origin, another geography could emerge where the “south” would no longer play the conventional subaltern role, but the far more stimulating one of an active alterity (Other Modernisms 2011; Southern Modernisms 2015) in a much more diverse and multipolar space.
The chronological limits envisaged – 1880-1945 – take into account the widespread presence of a Mediterranean thought of the arts, be they highbrow or lowbrow, fixed to the avant-garde horizon or seeking their “futuro alle spalle” (Pirani 1998), exalting a universalist humanist ideal or pledging allegiance to the imagined third way of fascisms. Drawing on the roots of a popular or national culture, these modernities are characterized by a desire to reconcile with a reconstructed tradition. In the early 1910s, the Occitan regionalist Jean-Charles-Brun could even sketch the features of a “Mediterranean art” which would be the point of convergence of “Saracen” motifs, “Arab types”, Spanish, Byzantine and Lombard influences. This imagined Mediterranean is to be found throughout the first half of the twentieth century, from the Maurrassian evocations to the voyage of CIAM IV in the Aegean (1933), through the humanistic evocation of Valéry and the nationalist exploitation of the myths of “Latinity” and “Greekness”.
This search for a common aesthetic base is genuine; it underlies an uninterrupted dialogue between artists, critics and intellectuals running through the routes, real or ideal, of the Mediterranean.
The attempt to partially recreate this contrasting landscape in the light of a quest for modernity of multiple trajectories may seem a challenge, insofar as the values and goals of the movements involved are contradictory and are still being discussed. Nevertheless, this critical vagueness leaves open the possibility to explore paths that are still too often considered as off-center on a map of avant-gardes mainly polarized between Northern Europe and the United States.
The Sicilian Liberty style, the plastic richness of a Maillol – his Mediterranean (also known as Thought), exhibited in 1905, could be thought of as a manifesto –, the Catalan Noucentisme or rationalist currents inspired by the austere interiors of the fishermen of Ibiza, the Cyclades or Capri: these manifestations and many others, all born of a repertoire of undoubtedly heterogeneous representations, aren’t they but versions of a regressive “return to order” that pledges allegiance to the ideologies of colonialism, academic conservatism and fascism? Is it possible to define better and historicize the vague notions of “Mediterranean South”, “Latinity”, “Mediterraneanity”, Greco-Latin West, “Romanity” or “Greekness” (to cite but the designations we are familiar with)? Which artists, which creations, which “mediators” – art critics, journals, translations – are involved in the production of these images and discourses? To which extent do all these come to enrich the varied spectrum of modernities in the first half of the twentieth century?
The International Conference The Mediterranean of the Artists: A Critical Modernity 1880-1945 is the second stage of a reflection that started in Marseille (MUCeM) on 26-27 March 2018, on the occasion of a meeting entitled Modernisms in the Mediterranean: Artistic and Art Critical Paths, 1880-1950.
Papers for our next conference – The Mediterranean of the Artists: A Critical Modernity 1880-1945 – are expected to focus on the following themes:
– Artistic histories/historiographies of the notion of the Mediterranean.
– Fantasies and representations evoked by the Mediterranean in the field of visual arts.
– Ideologies related to the notion of the Mediterranean as formulated in the field of visual arts: progressive (line of Valéry, Audisio, Braudel, Camus), conservative or even reactionary (identitarian, racist, colonialist…).
– Inter-Mediterranean and North-South circulation of aesthetics, models, artists, critics and art theorists.
– Anti-modernisms: aesthetic ideals drawing on a rediscovered/reinvented Mediterranean past.
– Modernisms: aesthetic ideals that rely on a rediscovered/reinvented Mediterranean to promote a radical renewal of models in order to accompany, even influence and determine the technical, economic and social transformations that occurred at the turn
of the 19th and the first half of the 20th century.
These themes or orientations will constitute, with the conferences of the first meeting in Marseille, the contents of a collective work to appear in 2020.
Deadlines:
– Receipt of proposals (250-300 words) and Curriculm (200 words) : before 20 December 2018. Send
proposals to: rossella.froissart@free.fr and jeremie.cerman@sorbonne-universite.fr
– Selection of proposals: 15 March 2019.
– Symposium: 10-11 October 2019
– Receipt of papers (4,500-6,000 words): 15 February 2020.
Languages:
Papers will be in French or English.
The program will include abstracts:
– in English and Greek for papers in French,
– in French and Greek for papers in English.
Partners:
– AMU-TELEMMe (Aix-Marseille University)
– LabEx ENHE (Ecrire une Histoire Nouvelle de l’Europe – André Chastel Center / Sorbonne University)
– Institute for Contemporary Publishing Archives (IMEC) (Caen)
– Institute for Mediterranean Studies, FO.R.T.H.
Scientific Committee:
Rossella Froissart (TELEMMe / Aix-Marseille University)
Jérémie Cerman (André Chastel Center/ Sorbonne University)
Yves Chevrefils-Desbiolles (IMEC, Caen)
Evgénios D. Matthiopoulos (Institute for Mediterranean Studies, FO.R.T.H. / University of Crete)
Silvia Bignami, Antonello Negri, Paolo Rusconi, Giorgio Zanchetti (University of Milan)
Maria-Grazia Messina (University of Florence)
Pierre Pinchon (TELEMMe / Aix-Marseille University)
Isabel Valverde Zaragoza (Univeristat Pompeu Fabra, Barcelona)
Marie-Paule Vial (Conservateur en chef du Patrimoine honoraire)
Organising Committee:
Rossella Froissart (TELEMMe / Aix-Marseille University)
Jérémie Cerman (André Chastel Center/ Sorbonne University)
Yves Chevrefils-Desbiolles (IMEC, Caen)
Gelina Harlaftis (Institute for Mediterranean Studies, FO.R.T.H. / University of Crete)
Poppy Sfakianaki (Institute for Mediterranean Studies, FO.R.T.H. / University of Crete)
Textes et photographies réunis par Sonia Bledniak
